Il arrive qu’une pièce soit terminée… puis qu’elle refuse simplement de rester tranquille.
C’est exactement ce qui s’est passé avec Technostress Stimulus.
Au départ, je voulais mettre en musique quelque chose que je ressentais de plus en plus dans mon rapport à l’intelligence artificielle : cette impression grisante d’être augmenté, de pouvoir penser, créer, analyser et construire beaucoup plus vite qu’avant.
Une tâche devient trois.
Trois deviennent dix.
Pendant qu’une réponse se prépare, on commence autre chose. Puis autre chose encore. Les secondes d’attente deviennent presque des espaces qu’il faudrait absolument remplir.
Et tranquillement, le vide commence à nous sembler étrange.
C’est là que le technostress s’installe.
Pas nécessairement comme quelque chose de sombre ou de négatif. Au contraire, c’est justement parce que cette stimulation peut être agréable qu’elle devient intéressante à explorer.
On avance.
On réussit.
On dépasse une limite.
Puis on veut recommencer.
Stimulus.
Une première version pour raconter l’histoire
La version originale de Technostress Stimulus est celle qui porte le récit.
Elle part de cette sensation d’avoir soudainement le monde au bout des doigts. Les idées se multiplient, la performance devient euphorique et le mouvement lui-même finit par devenir une récompense.
Puis arrive la nuit.
Trois heures quelque chose.
Le corps veut dormir, mais sous les paupières, une idée recommence à scintiller.
Puis une autre.
Les hamsters retrouvent leur roue.
C’est probablement le passage qui définit le mieux toute la pièce pour moi : le même stimulus qui peut nous donner énormément d’énergie au bon moment devient beaucoup moins pratique lorsqu’il décide de revenir nous visiter au milieu de la nuit.
Il faut alors apprendre quelque chose qui semble pourtant élémentaire : laisser passer une pensée sans être obligé d’en faire quelque chose.
Mais la musique voulait continuer
Une fois l’Original terminé, j’aurais très bien pu m’arrêter là.
Évidemment, ce serait assez ironique pour une pièce sur le technostress.
J’ai donc commencé à remixer.
Et c’est là que le projet est devenu un EP.
Je ne voulais toutefois pas simplement produire deux versions plus rapides ou plus fortes de la même chanson. Chaque remix devait représenter une autre facette du stimulus.
Neon Overload Mix
Neon Overload Mix pousse l’univers vers quelque chose de plus électrique, plus fluorescent, plus futuriste.
Le stimulus devient presque visible.
Il scintille.
Il déborde.
Il transforme l’espace autour de lui.
Cette version représente pour moi la surcharge lumineuse de notre époque : plusieurs flux simultanés, plusieurs directions possibles, plusieurs informations qui veulent toutes notre attention au même moment.
C’est brillant, euphorique, rapide.
Et légèrement excessif.
Exactement comme il faut.
Overclock Disco Mix
Puis est arrivé Overclock Disco Mix.
Et celui-là m’a surpris.
L’idée était de reprendre la pièce avec une esthétique beaucoup plus rétro-futuriste : quelque chose entre disco, électronique analogique et production moderne.
Mais le résultat a donné une autre lecture du concept.
L’overclocking consiste à pousser un système au-delà de sa cadence normale pour aller chercher davantage de performance.
Difficile d’imaginer meilleure métaphore pour cette chanson.
Dans cette version, la stimulation devient franchement festive. Elle groove. Elle donne envie de bouger. Le côté presque mécanique de l’augmentation rencontre quelque chose de beaucoup plus humain et instinctif : la danse.
Et parmi les trois versions, c’est probablement celle qui m’a le plus étonné.
Parce qu’elle réussit à parler de surperformance sans avoir l’air de vouloir nous expliquer quoi que ce soit.
Elle la fait simplement ressentir.
Trois versions, une même idée
L’EP Technostress Stimulus contient donc trois interprétations d’un même phénomène :
Technostress Stimulus — le récit original, entre euphorie, surstimulation et reprise du contrôle.
Neon Overload Mix — la surcharge moderne, lumineuse et futuriste.
Overclock Disco Mix — la performance transformée en mouvement, dans une esthétique rétro-futuriste beaucoup plus dansante.
Mais derrière les trois versions reste la même idée.
L’intelligence artificielle peut amplifier énormément ce que nous sommes capables de faire.
Elle peut accélérer.
Elle peut multiplier.
Elle peut ouvrir des chemins qui auraient demandé beaucoup plus de temps auparavant.
Mais elle ne nous remplace pas.
Elle n’a pas besoin de devenir notre identité.
Nous ne sommes pas faits de circuits, ni de mémoire infinie. Nous avons besoin de dormir, d’oublier, de nous arrêter, parfois même de ne rien faire.
Et ça ne nous rend pas moins capables.
Au contraire.
L’outil peut jouer très fort.
Mais nous restons ceux qui choisissent la route.
Ceux qui donnent le tempo.
Ceux qui tiennent la baguette.
— FYBulous
