Une identité visuelle n’est jamais vraiment terminée.
Elle évolue avec ce qu’on crée, avec ce qu’on comprend de soi-même et, parfois, simplement parce qu’un jour on regarde ce qu’on faisait hier et qu’on réalise qu’on est déjà ailleurs.
C’est un peu ce qui arrive à FYBulous.
Le premier langage visuel
Depuis le début du projet, j’ai beaucoup expérimenté.
Musique, images, animation, intelligence artificielle, vidéo… chaque nouvelle création devenait aussi une occasion de tester une autre façon de représenter visuellement mon univers.
L’ancien logo accompagnait bien cette première période. Il avait sa personnalité et marquait déjà une volonté de créer quelque chose de différent.
Mais avec le temps, j’ai commencé à voir ses limites.
Et surtout, l’univers FYBulous lui-même devenait plus précis.
Je ne voulais plus simplement produire de belles images différentes pour chaque chanson.
Je voulais commencer à construire un langage.
Trouver une signature plutôt qu’un style
C’est probablement la distinction la plus importante dans cette nouvelle étape.
Je ne cherche pas à imposer le même style graphique à toutes mes créations.
Une chanson comme Technostress Stimulus ne doit pas ressembler au Bal des drag queens. Les jours de cuivre ne doit pas vivre dans le même décor que Le fou du roi (je t’aime).
Ce serait beaucoup trop restrictif.
Ce que je cherche plutôt, c’est une signature visuelle.
Quelque chose qui puisse traverser différents univers tout en laissant une petite trace reconnaissable de FYBulous.
Une façon particulière d’utiliser la lumière.
Des formes géométriques qui semblent vibrer ou se transformer.
Des structures presque kaléidoscopiques, mais jamais complètement chaotiques.
Des lignes, des fréquences, des répétitions, des symétries imparfaites.
De la profondeur.
Du mouvement.
Et surtout beaucoup d’imaginaire.
Le nouveau symbole
Le nouveau logo est né de cette réflexion.
Il peut évoquer plusieurs choses selon la façon dont on le regarde : une onde, une fréquence, une vibration, un signal, une forme en transformation.
Et ça me plaît.
Je voulais toutefois éviter qu’il soit associé trop directement à une symbolique spirituelle ou mystique. FYBulous peut évidemment toucher à ce genre d’univers lorsqu’une œuvre le demande, mais ce n’est pas ce qui définit le projet.
Le cœur de FYBulous demeure la création.
La musique.
Le mouvement.
La curiosité.
L’expérimentation.
Le nouveau symbole doit pouvoir vivre dans tout cela.
Il devient moins une illustration qu’une signature.
Moins de réel. Plus d’imaginaire.
C’est probablement là que ma réflexion a le plus évolué récemment.
Les outils de génération vidéo par intelligence artificielle sont devenus extrêmement impressionnants. Ils savent fabriquer des personnages, des villes, des corridors futuristes, des paysages presque photographiques.
Mais je me suis rendu compte que ce réalisme ne correspondait pas toujours à ce que j’essayais de créer.
Je ne veux pas nécessairement regarder quelqu’un courir dans un tunnel industriel simplement parce que la musique devient plus intense.
Je veux voir la musique elle-même devenir matière.
Je veux que les formes se répondent.
Que les lumières respirent.
Que les structures se transforment avec le rythme.
Que l’image puisse parfois sembler impossible dans le monde réel.
FYBulous devrait pouvoir exister dans un espace qui n’existe nulle part ailleurs.
Quelques fragments de cette nouvelle direction
Voici quelques exemples du territoire visuel que je commence à explorer.
[VISUEL 1 — STRUCTURE / FRÉQUENCE]
Une composition géométrique structurée, traversée par des lignes lumineuses et des ondes.
[VISUEL 2 — KALEIDOSCOPE CONTRÔLÉ]
Des formes qui se répètent et se transforment sans devenir complètement abstraites.
[VISUEL 3 — NÉON / PROFONDEUR]
Des sources lumineuses qui donnent l’impression d’un espace beaucoup plus grand que l’image elle-même.
[VISUEL 4 — VERSION PLUS ORGANIQUE]
La même logique visuelle, mais appliquée à une œuvre plus chaude, humaine ou acoustique.
[VISUEL 5 — LE LOGO EN MOUVEMENT]
Le symbole FYBulous intégré subtilement dans la composition plutôt que simplement ajouté comme une marque.
Ces images ne constituent pas des règles.
Elles sont plutôt les premiers mots d’un nouveau vocabulaire.
Une signature qui doit pouvoir évoluer
Je veux garder une chose essentielle dans FYBulous : la liberté d’expérimenter.
Cette nouvelle direction ne doit donc jamais devenir une prison graphique.
Au contraire.
Si elle fonctionne, elle devrait me permettre d’aller encore plus loin.
Une œuvre peut être disco, sombre, sensuelle, drôle, politique, mélancolique ou complètement absurde et conserver malgré tout quelque chose de cette signature.
Peut-être une forme.
Une lumière.
Une construction.
Une vibration.
Un détail presque invisible.
Quelque chose qui fasse penser :
ça… c’est probablement FYBulous.
Et c’est exactement là que j’aimerais arriver.
Pas nécessairement être reconnu par un logo placé dans un coin.
Être reconnu par une sensation.
La suite commence ici.
